7月19日至24日，为期7天的“省培（2024）”兴师培训系列计划（武汉市中小学音乐）教师集中培训在汉江师范学院顺利举行。武汉市120名中小学音乐教师围绕义务教育艺术课程标准这一主线，聚焦中小学音乐教师师德修养和职业道德修养，提升教学创新能力，并能熟练运用现代教育信息技术改进音乐教学方式和学生学习方式，建构有效的音乐教学课堂。

开班仪式

7月19日上午，开班仪式在崇文楼C101举行。艺术学院副院长向磊、继续教育学院培训科科长范婕、中学音乐班主任魏珊珊、小学音乐班主任何平鸽、助理班主任代佳老师及全体培训学员出席了仪式，项目负责人、艺术学院教师李博丽主持。

专题报告

7月19日至7月24日，学员们共参与了12场高质量的课程。培训内容丰富、形式多样、针对性强，以专题报告、实践演练、汇报演出等形式全方位强化学习效果，将新观念、新思维、新方法带给武汉市各区中小学音乐教师，组建学习共同体，打造武汉市音乐学科教学团队骨干教师，引领区域教师专业发展。

1. 北京教育学院教育干部学院教授余新——《义务教育课标理念下以学生为本的教学设计与体验》

余教授深入剖析了新课标下的教学理念，强调“以学生为本”的核心，通过九大教学原则与五大障碍的破解策略，鼓励教师们在教学中注重学生的情感体验与参与，让音乐课堂成为学生心灵的港湾。参训教师们深受启发，纷纷表示将以此为指导，重构音乐课堂，让音乐成为学生的挚爱。

2. 汉江师范学院教授吴冰——《弘扬“教育家精神”，做“经师”与“人师”的统一者》

吴教授从教育精神的时代意义，教育家精神内涵和塑造我们的精神⻓相三个层⾯讲述了什么是教育家精神，怎样践⾏教育家精神。教育家精神，是教师发展的灵魂和底蕴，也是教师成⻓的标杆和灯塔。教育家精神的逻辑起点是“教育”与“精神”的关系。

吴教授指出，教师是灵魂转向的艺术，是太阳下最光辉的职业。选择了教师，就选择了⼀种使命，选择了⼀种责任和担当，选择了⼀种爱的付出和对育⼈职业的执着和坚守，也就选择了简单重复的⽣活⽅式。我们要以教育家为榜样，弘扬教育家精神，启智润⼼，因材施教，做“经师”与“⼈师”的统⼀者。

3. 湖北省特级教师、襄阳名师张向东——《中小学音乐欣赏教学策略》

张老师从课标解读、教材研读出发，倡导教师发挥主观能动性，围绕“音响为本”，设计丰富多彩的体验活动，引导学生深入音乐世界。现场，张老师通过实例教学，让老师们亲身体验并完成了课堂作业单，直观感受了欣赏课的有效教学策略。互动环节中，回答正确的老师还收获了来自襄阳的精美明信片，为学习之旅增添了温馨与乐趣。

4. 北京师范大学教授王杰——《以美育人：建构素养型艺术课程标准》

王杰教授从义务教育阶段的艺术课程标准结构、美育进中考、艺术课程比重增加等三大变化入手，重申美育的功能价值，以美育人、以文化人思想，以及《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》的指导意义。她强调，义务教育阶段美育的目标是提高学生的审美修养和人文素养，其任务包括三个方面：一是提高学生的艺术修养，二是健全学生的审美心理结构，三是培养学生的完美人格。针对义务教育阶段的艺术教育，她指出，艺术教育需要技能教育，但不是单纯的技能教育，而是审美教育；艺术教育需要传授知识，但不是单纯的知识教育，而是素质教育；义务教育阶段的艺术教育也不是简单的艺术教育，而是要立德树人。此外，针对艺术课标所强调的课程融合问题，王杰教授认为，教师们不仅要字斟句酌地研读课标原文，更要认识到艺术课标乃至其他学科课标关于“融合”更深层的含义。

5. 北京市八一中学高级教师崔春杰——《艺术“舞蹈”中学实践课》

崔老师从音乐核心素养出发，通过教学实例，带领老师们分析教材、学情、单元学习目标、单元学习任务、重难点及教学过程，带领学员们深入的感受舞蹈课的有效教学方式。创编环节中，老师们分为五组，以《奉献》为主题，观察校园中“奉献”的人物及特点，进行编创。老师们都投入到讨论、编创中，课程结束仍意犹未尽。

6. 北京师范大学第二附属中学未来科学城、北京市昌平区教研员王玲——《艺术“舞蹈”小学实践课》

本节课程内容丰富，王玲老师从“文化理解、艺术表现、审美感知”三个大点诠释。首先以成语“抚掌击节”生动导入课堂，转变角色模拟课堂，引导老师们利用节奏，单手上下击掌从不同方位感受节奏变化→实践双人组合拍手→双人合作编创创新单手交替、踏步击掌方式等多种方式。紧接着，王老师展示视频中的完整舞蹈，并分解舞蹈动作，引导学员们进行模仿学习→双人合作巩固→分组完成舞蹈创编。教师学习小组分组展示后，通过自评和互评的多种评价手段，激发了学员老师们在今后的教学实践中锻炼学生思维能力提升学生专注力，打开想象力。

7. 北京人民艺术剧院副研究馆员陈利——艺术戏剧（含戏曲）中小学实践课

陈利老师以独特的视角引入了无场景表演的概念，通过生动的讲解和示范，让学员们深刻理解了在没有具体场景依托的情况下，如何凭借自身的表演技巧和想象力去塑造角色、传达情感。这种新颖的教学方式激发了大家的创造力和表演热情。课程的高潮部分当属九色鹿创编环节。陈利老师引导学员们基于经典故事《九色鹿》进行改编，引领大家走进了艺术戏剧和戏曲的奇妙世界。学员们积极投入，大胆构思，将传统与现代巧妙融合，展现出了丰富的想象力和出色的创编能力。大家在陈利老师的指导下，亲身体验了戏剧和戏曲表演的技巧，感受了其中所蕴含的独特艺术魅力。通过这堂实践课，教师们对艺术戏剧和戏曲有了更深入的理解，也为今后在音乐教学中引入戏剧元素、丰富教学内容奠定了坚实的基础。

8. 重庆大学副教授王琦——《义务教育阶段开展影视（含数字媒体）教学的策略》

王琦教授以深⼊浅出的⽅式，为学员们讲解了《我和我的祖国》MV制作的各个环节。从镜头语⾔的运⽤，再到景别、切点和节奏的技巧，每⼀个部分都让学员们⼤开眼界。之后给大家布置了任务，引导学员们从分⼯、录⾳、录制和剪辑分步骤完成MV的创作。⽼师们不仅提升了⾃⼰的专业技能，还对影视⾏业有了更深⼊的理解和热爱。

9. 汉江师范学院艺术学院副教授杨婷博士——《中华优秀传统文化在中小学音乐的实践应用》

杨婷博士带着学员们深⼊解读了⼀系列政策⽂件和研究报告，解析了从国家层⾯对传统⽂化教育的重视，并指出⾳乐教育作为美育的重要组成部分，在传承和发展中华优秀传统⽂化⽅⾯扮演着关键⻆⾊，同时也阐述了传统⽂化融⼊⾳乐教育的重要性和必要性。

10. 信阳师范大学副教授周骏博士——《奥尔夫音乐教学法在中小学音乐课堂中的实践运用》

周骏博士强调音乐教育应回归人本，激发学生的情感和创造力。培养学生的创造力是奥尔夫教学法的核心原则之一，让学生“动”起来，通过语言、歌唱、乐器演奏和舞蹈等形式自然地表达思想和情绪，教师则成为学生学习的引导者、诱导者和参与者。“我重复——我可以——我挑战”，通过即兴发挥来表达内心世界，这种方法有助于学生掌握音乐技巧和能力，并在集体表演中培养集体意识与合作精神。

11. 汉江师范学院艺术学院副教授王勇博士——《合唱音响构建与艺术呈现》

王勇博士将合唱艺术呈现分成“音响”和“乐句”两个部分，分声部对合唱团同学从合唱理念、音响效果两个方面进行了深入地指导，从咬字和语句处理上帮助学员们更好地理解合唱中要注意的重点和难点。他用四首合唱作品《花非花》《春游》《想你的365天》和《黄水谣》进行现场合唱指导，对歌曲的处理进行逐字逐句的讲解，树立了合唱教学的新理念，让大家深刻地感受到合唱艺术的魅力。

12. 汉江师范学院艺术学院副教授李丽博士——《音乐文献检索与中小学音乐教育教学研究论文写作》

李丽博士对中小学音乐教师在教科研论文写作中遇到的困境进行了分析，通过文献检索、论文选题、研究方法、论文写作等方面对中小学音乐教育教学研究进行了深入地讲解。学员们表示，该讲座对音乐专业的教科研能力的转化，提出了新的视角，对学员们今后的研究提到了推动作用。

文艺汇报演出

7月24号上午10:00，在踏歌舞蹈中心一号厅，中小学音乐学员们完成了一台小型的音乐汇报演出，节目精彩纷呈。

【编辑：罗优优 责编：周敏】